Irene Cruz expondrá su nueva serie Lieber Geist en Lab_in

Laura Franganillo. 13 de mayo de 2016

Hoy se inaugura en Lab_in (Vigo) la exposición de Irene Cruz (Lieber Geist), un canto al amor como imagen de la ausencia, la presencia de un fantasma que siempre nos acompaña. Por ello, Lieber Geist, o lo que es lo mismo, «querido fantasma» en alemán, nos habla de la imposibilidad de amar sin sentir nostalgia. Estos espectros viven en el plano liminal, entre lo fenecido y lo vivo, entre la posibilidad y la nada, pues habitan entre el ser y el no ser, en el límite de la existencia.

Se trata de una serie de dieciséis fotografías, que gira en torno a la vertiente conceptual y emocional de la producción de la artista. Como base teórica, ha partido por una parte, de la cultura Swahili, que distingue entre los vivos, los muertos y los que ya no están. Para ellos, un alma no muere si ha tenido contacto con algún vivo, pues su energía permanece dentro de su ser. Por otro, su origen se basa en la voluntad de aprendizaje en la convivencia del desconsuelo por el abandono. Tal y como declara la artista: «Los cuerpos se funden como el fantasma que vive dentro de uno mismo, cuando se ama al que se fue, al que ya no está. La idea del movimiento me lleva a pensar en aquello que trascurre, pero no se trata del movimiento pensado, fijo en su objetivo, sino del movimiento sin rumbo, creando, de esta manera, cierto sentimiento de angustia y de intensa atracción hacia el ser que se nos escapa.»

En las piezas se aprecia la fugacidad del movimiento y el azul característico de Irene Cruz, con los espectros en el bosque. Ha sido un trabajo muy intenso, por lo que en una entrevista que concedió recientemente al hablar de sus futuros proyectos confesaba: «Ahora mismo me pide el cuerpo hacer temáticas más serenas, más en la línea de “Mär”, pues el último trabajo fue tan conceptual, tan emocional, que necesito tranquilidad, calma, agua…».

Como colofón la penúltima fotografía del conjunto que muestra el baile, la armonía, la síntesis entre la presencia y la ausencia: «lo perdurable y que verdaderamente amamos es la ausencia presente, aquellas cosas que jamás tuvimos y que por ello mismo se han quedado en nosotros. A fin de cuentas, el amor es y siempre ha sido, sin cesar, ein lieber Geist».

No os la perdáis. Hasta el 25 de junio en Lab_in, Vigo.

Editado en Madrid. ISSN: 2660-6399

Entrevista a Pablo Mesa Capella

Laura Franganillo. 12 de mayo de 2016

Nada más ver la obra de Pablo Mesa (Málaga, 1982), te embriaga debido a su carácter visual, de inventariado y casi enciclopédico unas veces; otras, por lo onírico de alguna de sus piezas, e incluso por su lado crítico. Hemos debatido con él sobre su quehacer artístico con motivo de la feria malagueña Art&Breakfast/2, celebrada entre el 6 y 8 de este mes, donde nos presentó una suerte de juego entre lo natural y lo artificial, versión en miniatura de la instalación que presentó en la Alianza Francesa.

Laura Franganillo. Gracias por concedernos la entrevista. Cuéntanos Pablo, ¿qué traes a A&B/2?

Pablo Mesa. Presento un happening-intervención proveniente de mi proyecto “Aqua Botanica”, adaptado para Art & Breakfast y al entorno del Room Mate Larios. Además realizo un workshop dedicado al público infantil, donde podrán seguir el proceso creativo de la instalación paso a paso.

Intervención exterior «Aqua Botánica» para Art&Breakfast/2. Pablo Mesa. Fuente: propia.

L.F. ¿Cómo surgió tu participación en la misma?

P.M. Presenté la instalación a José Antonio Mondragón, el director de la feria, y decidió que podría encajar en la programación de la misma. También vimos interesante el hecho de presentar la intervención en paralelo al workshop realizado en el Centre Pompidou de Málaga.

L.F. Nos has hablado del taller en el Centre Pompidou Málaga… ¿qué tal fue el intercambio experiencial con el mundo infantil?

P.M. Ha sido una experiencia muy enriquecedora. Te da energía nueva y hace que veas tu trabajo desde una dimensión muy especial y renovada. Para mí, el hecho creativo lleva implícito en sí mismo un carácter puramente de juego, que te transporta a un nivel de experimentación completamente libre y puro, por ello creo que este intercambio ha sido muy positivo.

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Workshop para niños de Pablo Mesa en el Centre Pompidou Málaga. Foto cortesía del artista.

L.F. A tu parecer, ¿cómo ha sido la feria? ¿Te ha gustado?

P.M. Sí, he disfrutado mucho de la experiencia. El año pasado la visité casi por casualidad, ya que había llegado a Málaga un día antes y no sabía de su existencia, y me pareció una iniciativa muy interesante e innovadora para Málaga. En aquel momento pensé que me gustaría mucho poder participar en la siguiente edición, y casualmente, ha sido así al final.

Me ha gustado mucho esta edición porque presentó un abanico muy amplio de la realidad artística y cultural de nuestra ciudad, pero no sólo de ésta, ya que también están presentes galerías internacionales. Creo que hacía falta una feria como A&B que englobase y mostrase algunas de las iniciativas más importantes que hay hoy por hoy en el contexto artístico de Málaga. Es positiva la capacidad de este evento de trazar un mapa completo por toda la ciudad, incluyendo los más importantes museos, galerías, colectivos, asociaciones y otros espacios institucionales, creando una sinergia y una comunicación directa entre ellos.

P.M. ¿Qué espacio te pareció más interesante?

P.M. Me gustó mucho Casa Sostoa por la elegancia en el montaje y la selección artística. La Casa Amarilla por la transformación total de la habitación y el hecho de crear una atmósfera inmersiva. El colectivo GACMA por la originalidad y la fuerza visual de sus obras. El estudio Santa Rita por la delicadeza y la armonía que presentaban las piezas. Duckout Magazine me sorprendió por la agilidad y la frescura del formato que presentaba.

M.R.C. Háblanos de tus inicios. ¿Cómo comenzaste a interesarte en el mundo artístico?

P.M. Todo se inicia en mi formación teatral, más específicamente en el campo de la escenografía y del espacio escénico. Después de los estudios en Dirección Escénica y Dramaturgia en la ESAD de Málaga, cursé Ciencias de la Comunicación que de manera casual me llevó a Roma a concluir mis estudios como Erasmus. Estuve en Roma seis años, donde trabajé con varias galerías y colectivos. Fue en estos años donde empecé a proponer instalaciones site specific y esculturas para fundaciones, museos, centros sociales, galerías y otros espacios. Digamos que en este tiempo conseguí desarrollar mi inquietud artística, siempre latente desde lo teatral, en las diversas realidades que me ofrece la ciudad de Roma. En este tiempo también expuse en otras ciudades como Turín y Bruselas.

L.F. ¿Y la instalación? ¿Cómo surgió?

P.M. La instalación “Aqua Botanica” surge en Roma. Yo desde siempre me he acercado a la Naturaleza como parte de un juego, de una observación continua. Son plantas que encuentro en mi día a día, que forman parte de una observación cotidiana. En cierto modo es como si quisiese catalogar o inventariar todas estas plantas en una enciclopedia natural, en este caso el espacio expositivo.

Instalación Aqua Botanica. Muga Multimedia gallery. Pablo Mesa, 2015. Foto cortesía del artista.

L.F. ¿Cómo definirías tu propia obra?

P.M. Mi obra gira entre dos vertientes principales: la poética/onírica y la crítica/reivindicativa. Opto por una o por la otra según sienta y analice el momento que estoy viviendo o que me rodea.

L.F. ¿En qué te inspiras?

P.M. En imágenes, objetos, sueños, deseos, sucesos, tiempo…

L.F. ¿Te ha cambiado, artísticamente hablando, la experiencia romana? Si es así, ¿en qué sentido?

P.M. En todo. Han sido seis años en los que he vivido muchas experiencias, personales y profesionales. Roma es una ciudad increíble, todo en ella te inspira y te cambia.

L.F. Háblanos de alguna instalación que te haya marcado especialmente.

P.M. “Cartes de visite. Materia sensible”. Realizada en la Fondazione Pastificio Cerere de Roma y comisionada por Sguardo Contemporaneo. Es el proyecto con el que comencé mis andaduras como artista visual, que abarcaba la memoria de todo un barrio, el de San Lorenzo de Roma. Con este trabajo conseguí reconocimiento y alcanzó un número de público importante. También fue una experiencia emotiva fuerte, ya que establecí un contacto muy directo y sincero con las personas que entrevisté para el proyecto.

Cartes de visite. Materia sensible. Fondazione Pastificio Cerere, Roma, 2013. Pablo Mesa. Foto cortesía del artista

L.F. ¿Qué es lo próximo que tienes para nosotros? Proyectos, exposiciones…

P.M. Lo más inmediato que tengo es la participación en el festival ArtSur ’16 que se llevará a cabo en La Victoria, Córdoba. Presentaré una “instalación natural evolutiva” llamada “La Victoria. Km. 0”. Un trabajo que aborda la colectividad, la unión, la memoria y el proyecto colectivo.

L.F. ¿Qué esperas en un futuro?

P.M. Poder seguir desarrollando ideas, emociones, ilusiones; y sobretodo poder seguir experimentando y jugando.

L.F. Muchas gracias Pablo.

P.M. Muchas gracias a ti.

Os dejamos con un álbum con algunas de las obras del artista:

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Editado en Madrid. ISSN: 2660-6399

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Mes: May 2016

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Entrevista a Pablo Mesa Capella

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Art&Breakfast/2

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